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Microcostas

Espai NU

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About

Nu Díaz (León 1964) es una artista multidisciplinar que ha desarrollado su carrera en Barcelona, siendo pionera en el desarrollo de las nuevas tecnologías y las nuevas formas de expresión artística que conectan arte y sociedad.

Directora del primer Máster de Diseño de Interacción y multimedia de España 1994-2011, en la Universidad de Barcelona. Sus proyectos artísticos han tenido su aplicación en la fabricación digital, llevándola a acuñar el concepto Fab-art. Comisaria en el DHUB de Barcelona con la exposición “Los sentidos de las máquinas” 2014. En 2015 su carrera da un giro hacia la naturaleza con el proyecto Street Gallery y la exposición Ánima Animal

La fascinación de Nu Díaz por los materiales naturales la a llevado a aprovechar su confinamiento en el mediterráneo para establecer una profunda relación con las piedras, realizando un proceso de investigación artística, surgido de su pasión por el material geológico.
Este hecho ha inspirado el corpus de su última obra y supone un giro importante en su práctica, llevándola de las dos dimensiones al espacio en formato de instalaciones escultóricas.

Piedras, contempladas desde la pureza de las formas naturales, hasta ser transformadas e imaginadas en una alegoría donde todo tiene un sentido expresado por los diferentes lenguajes artísticos empleados.

Nu Díaz emprende la función de médium, de interconector de esencias / energías / formas básicas y recíprocas entre obra y artista, difuminando pasado, presente y futuro; descomponiendo molecularmente los elementos hasta la esencia para volver a unir en un TODO, que manifiesto lo espiritual en el arte de la naturaleza.

Abriendo los sentidos para comprender su lenguaje y descubrir que son seres espirituales que forman parte de un orden natural único. Esta obra invita a sentir la naturaleza, a escuchar sus voces y a descubrir el misterio. Las piedras son seres espirituales, una inspiración constante, la interacción entre el tiempo pasado y el
presente.

Su vida, su lenguaje, es un enigma que nos invita a desarrollar otros sentidos para poder comunicarnos con ellas 

Mis inicios

Cuando estaba acabando mis estudios de COU, como casi todos los jóvenes las dudas sobre a que vas a dedicar el resto de tu vida y sobre todo que vas a estudiar eran nuestro epicentro

Mi pasión por la naturaleza y mi maravilloso profesor de biología me hicieron pensar que esa sería una buena carrera para mi. Al mismo tiempo mi capacidad de observación y análisis del ser humano me llevo a pensar que la psicología también sería adentrarme en unos estudios apasionantes.

Sin embargo era algo el arte era lo que movía mi sangre y al mismo tiempo me producía un vértigo enorme.

Ahora, desde este largo recorrido y con la mirada en aquel entonces siento que fue mi padre quién me empujó hacia los estudios de artes.
Mi padre me vio siempre como una artista, aunque no sabía lo que eso iba a suponer a lo largo de la vida.

Las cosas nunca son por casualidad, estudiar artes en Valencia fue algo extraordinario, cuando ninguna universidad de España me daba acceso.

Al mismo tiempo alejarme de mi zona de confort, de mi familia, de mis amigos, de mi pueblo y poner 800 km por medio… no fue nada fácil para una chica de pueblo de montaña, tímida y miedosa.

Mis dos carreras en Valencia Bellas Artes y Danza fueron el espacio de desarrollo perfecto para reafirmar mi propósito y querer abrazarlo.

Contacto

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Información de contacto

nu@nudiaz.com
+34 617 31 47 68

Cada espacio nos cuenta historias; el Molino de Ulldecona es un icono del territorio que representa la antropología y la naturaleza de este lugar. Así, está exposición mas allá de expresar lo que dicen las piedras, también honra este lugar y se integra con su historia. Las piedras hablan de olivos, y de montañas que emergen en medio del territorio como una fortaleza.

Las piedras tienen vida mas allá de su propia materia, solo tenemos que observar y escu- char. Son un símbolo del ser que representa unidad, fortaleza, orden, perfección, resistencia, solidez, materia, elevación…

Amo las piedras desde que nací, no me imagino la existencia sin ellas. El reino mineral es el reino que sustenta al resto de los reinos, el reino más antiguo, el que tiene en si mismo la memoria de todos los tiempos, el registro de toda la evolución.

Las piedras son una inspiración constante, son un espejo donde podemos ver el reflejo de nuestra realidad.

He recorrido un largo camino entre las piedras y en el he podido descubrir que son seres espirituales que forman parte de un orden natural que comparten junto a las plantas, los animales y los humanos. Su vida, su lenguaje, es un enigma que nos invita a desarrollar otros sentidos para poder comunicarnos con ellas, para poder comprender su misión en este planeta.

Esta obra invita a sentir la naturaleza desde el interior, a escuchar sus voces y a descubrir el misterio que envuelve a cada uno de sus seres.

MATRIZ

Hubo un tiempo en el que hombres y mujeres diseñaban objetos usando los elementos de la naturaleza. Y así fue cómo desde una simbiosis casi perfecta se convirtieron en alquimistas. Acariciaban el barro con sus manos al compás del torno, y la materia dominaba el espacio formando llenos y vacíos, produciendo formas y volúmenes para cumplir una función.

El tiempo pasa y aparecen nuevas necesidades que requieren nuevos creadores que piensen nuevos diseños, nuevos objetos y nuevos materiales. Sin embargo el vacío perdura en el tiempo y simplemente se transforma.

Me gustaría rendir homenaje a esos hombres y mujeres y permitirme sentir por un instante el sonido del torno en movimiento… Vienen a mi las memorias de cada giro y ahí encuentro el espíritu del vacío como un portal dimensional que se abre para dar paso a una ilusión que podemos sentir y ocupar desde ese imaginario intangible, invisible y etéreo. Sin embargo no lo podemos ver, ni oler,  ni escuchar, ni tocar, ni degustar con nuestros sentidos físicos porque el vacío es una inspiración que cada ser humano transfiere a la materia desde su original inteligencia creadora.

Matriz, representa la destilación de la materia y la forma dejando al desnudo el movimiento circular que configurar un nuevo vacío. El Oro es el espíritu de lo que en otro tiempo fue el trabajo de los alfareros.

[through]

A través es algo que  hacemos constantemente, desde que nacemos hasta que morimos. Pasamos de un estado a otro, a través del tiempo y del espacio, de la materia a la inmateria…

Esta exposición expresa como los códigos de identificación registran e imprimen la historia, nuestra historia, es un viaje a través de mensajes esenciales.

Un viaje donde la luz atraviesa las palabras y las formas y nos descubre otra dimensión de la materia. La travesía es tuya, como siempre, en cada mensaje que nos viene y dejamos que penetre y nos atraviese…

[fab-art]

La fabricación digital ha estado presente en mi vida desde sus inicios, primero de la mano de Neil Gershenfeld en el MIT y después desde la colaboración con la colaboración con el FABLAB BCN creado por el IAAC.

Allí tuve la oportunidad de crear el FAB LAB KIDS y de introducir en el Master de Diseño de la interacción La fabricación digital en colaboración con el IAAC.

Thought nació en ese espacio intermedio, entre lo analógico y lo digital, continuación de los CUEADROS LÁMPARA
la fabricación se produce a través de procesos digitales, mediante transferencia de trazos a códigos numéricos de la maquina, que al igual que en las piezas de papel, en los que se eliminaba pintura , ahora se elimina materia mecánicamente para permitir el paso de la luz.

El término FABART lo cree con esta obra. Es una disciplina, una técnica, un movimiento, una forma de hacer arte digital con máquinas de control numérico.

El arte sale de las galerias y se instala en la calle, en las tiendas, entre la gente…

50 tiendas de la calle Nou de la Rambla han cedido su escaparate para exponer Anima Animal, una serie de dibujos de la artista Nu Díaz. Cada uno de ellos, de gran formato y realizados en carbón, tiene una historia detrás que esta relacionada con cada uno de los comerciantes que la acogen.

Nou de la Rambla, fue la primera calle recta de Barcelona trazada en 1788, donde Gaudí construyo su primer palacio, Picasso tuvo su estudio y donde nació Joan Manuel Serrat, y hoy conforma una comunidad social y comercial diversa, de gran vitalidad

MICROCOSTAS

Micro-Costas es una obra de fotografía y poesía. Está basada en los espacios minúsculos que definen la costa, el limite entre el mar y la tierra. Se llama microcosmos porque si tomamos un fragmento de esas macro costas y lo ampliamos estamos teniendo nuevamente un costa en toda su definición.

Microcostas  está  basado en la filosofía de que lo grande contiene a lo pequeño.

Las montañas están compuestas por muchas piedras amalgamadas, o fusionaras, unidad, superpuestas pero una piedra por pequeña que sea es también una montaña.

En la costa sucede lo mismo. La diferencia de una costa y una microcosta es que la microcosta tiene una riqueza mineral, animal y vegetal  muy rica y visualmente se percibe toda ese conjunto de reinos mientras que las cOstas son una linea limítrofe que divide el mar de la tierra y lo que percibimos fundamentalmente es esa forma que se manifiesta entre uno y otro en un plano genérico.

NATURAL SECONDS

Nuevamente Hy

Audiovisual para una exposición en la embajada de España en Corea , nuevamente comisariado por Hye Young . Natural Seconds es una proyección de la exposición Segundos Naturales, creada para Espai Nu.

100 piezas de Fotografias y cuadros lámpara para manifestar los elementos naturales, Plantas, piedras, nueces, flores, tierra…. Natural Seconds recoge una muestra de esta exposición en formato audiovisual para formar parte de la exposición en Corea.

INSTANTES  NATURALES, una exposición para inaugurar ESPAI NU

Una expresión de naturaleza a través de 100 obras en fotografía y cuadros lámpara .

Arte, naturaleza y espiritualidad es lo que se respira en está exposición. Los árboles, las piedras, las flores, las nubes son parte de esa naturaleza que envuelve al ser humano.

Instantes naturales son precisamente esas breves inspiraciones de naturaleza ue se quedan impresas en nosotros y que nos muestran la naturaleza que somos.

FOTOGRAFIAS EN FORMATO 100 X 70 con escritos en tinta sobre el papel fotográfico

CUADROS LÁMPARA  diferentes formatos. ACRILICO SOBRE TELA

INSTALACION ELECTRÓNICA CON CUADROS LÁMPARA

Blanco, de color de nieve, de color de leche, de color de la luz del sol, papel blanco, nubes blancas, luz blanca, vivir en blanco, soñar en blanco, invisible blanco ,denso, ligero, etéreo blanco,  blanco absoluto, el blanco del olvido, de la ausencia, el blanco del comienzo, y del  final, blanco es el espacio, blanco es el tiempo, blanco es lo que vemos y lo que no vemos, blanco es el todo y es la nada, blanco es el  el lleno y el vacío, pensar en blanco, sentir en blanco,  soñar en blanco, vivir en blanco, el blanco del sonido el blanco del silencio, espíritu blanco,  alma  blanca, la pureza es blanca, la luna blanca, blanco, blanco, blanco …

El grupo CRISOL nació de una ilusión de aunar las diferentes artes para estudiar y crear en torno a un tema.

Así Carmen Carretero, escultora y bailarina, Ignacio Ribas , músico, Paco Verdú, médico y astrólogo  y yo misma nos unimos para desarrollar la idea de LA CIUDAD

En el año 1987 era nuestro último año de carrera y no podamos cubrir el expediente sin mas, había que hacer algo grande, algo que abriera las puertas al futuro y que fuera el inicio de nuestro camino.

Con 23 años, no tienes límites, la ilusión de comerse el mundo es una fuerza que te empiedra y que se va manifestando a medida que vas creando.

Así cada uno de nosotros estudió y expreso la idea de Ciudad desde nuestras disciplinas y creamos una exposición de la mano de la Diputación de León en un edificio que acababan de abrir como centro de arte.

Comisariamos la exposición y desarrollamos los contenido desde todas las disciplinas Pintura, escultura, grabado, joyería, fotografía, audiovisuales, música, filosofía, simbología,  etc

El resultado fue una exposición multidisciplinar sobre la ciudad como concepto.